散步读后感

散步读后感

当阅读了一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，是时候静下心来好好写写读后感了。你想知道读后感怎么写吗？下面是小编精心整理的散步读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美学散步，是一本宗白华先生的美学思想的精要篇章的集合。

一开始就被这书名吸引，如此诗情画意的名字，但，美学与散步如何揉合？

当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。

书里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受。

这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。

我便以书中的“中国艺术意境之诞生”这章中关于意境境界的部分，来说说我的看法。

正如这章的引言所说，世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——意境。

那首被誉为意境中经典诗篇，元人马致远的那首《天净沙》小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯！”前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。

在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中是情，情从景生。

意境，是“情”与“景”的结晶品。意境，会因人因地因情因景的不同，而出现种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。

在书中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

（4）因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；

（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的.反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。

所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。

正是中国意境艺术区别于其他民族，才显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。

而在这部书里其他部分，宗白华用他细腻的笔触与心灵，带领读者与中国及西方那些伟大艺术家一同散步，等归来，便发觉自己的心灵亦得到了升华与净化。

《母鸡萝丝去散步》是一本外国经典图画书，它包括两个故事，简单的文字讲述母鸡萝丝去散步的平淡无奇的故事，图画则讲述狐狸追逐猎物的迭宕起伏的故事。它的文字与画面形成一种非常滑稽的对比，萝丝和狐狸一前一后处于同一个画面，一个迈着碎步神闲气定，一个张牙舞爪却又总是丑态百出，让人捧腹。本书色彩明丽，构图精美，它的文字极其简单，但足以让幼儿笑得前仰后合的一本图画书。

《母鸡萝丝去散步》这个故事内容非常有趣并令人发笑。当钉耙砸扁狐狸的鼻子时，你会笑！当狐狸一头栽进池塘里时，你会笑！当狐狸扎进干草垛里时，你会笑！当狐狸被面粉埋住时，你会笑……这么有趣的故事，怎能不吸引孩子呢？孩子们沐浴在阅读带来的身心愉悦。

让孩子看绘本，主要锻炼幼儿的各种能力：一是能锻炼孩子的观察能力，让孩子养成仔细认真的`习惯；再就是让孩子通过观察，提高审美能力；三就是观察可以锻炼孩子的思维能力，想像能力。

《母鸡萝丝去散步》绘本书也是孩子最爱读的书了。一到阅读时间，孩子们都会快速拿到这本书，然后看上好几遍，每次看时总会自言自语讲述边哈哈大笑着。这本书对大班幼儿来说，已经能够看着图片猜出背后发生的故事，还有个别认字多的孩子，边看书边读出那些简短的文字，与其他小朋友共享。放到图书区这本书的原因是这样的：幼儿识字的最佳期在4—6岁，因为这时可以充分利用孩子的超强的模糊记忆能力，以及刚刚形成的逻辑记忆能力，而且通过识字，及相应的阅读进一步促进孩子逻辑能力的发展。具有阅读能力的孩子，比同龄的孩子理解能力要强很多。当孩子想识字的时候，我们就要抓住时机教孩子识字。

大班的孩子已经有了一定的理解力，在绘本的阅读中，如果只给孩子读读文字，那就没有什么可讲的，也会给孩子造成对阅读不感兴趣的后果。我们不能让孩子只停留在对文字和内容的理解上。许多东西，还需要孩子自己去发现。只有她们自己发现和理解的东西，记忆才会深刻。让孩子随着自己的兴趣，发表自己的观点。

绘本是通过图画与文字这两种媒介的交织、互动来讲述故事的，符合儿童早期阅读的特点和习惯。因此，活动的设计力求引导孩子们在笑声中理解画面内容，能讲述出隐藏在图画背后的故事，体会阅读绘本的基本方法，在阅读中识字，积累语言，并让幼儿由此爱上阅读，在丰富的图画中展开想象，提高认知能力。于是，老师又适时推荐其他绘本，此时的孩子们早已迫不及待地想阅读。这种阅读引领，效果是不言而喻的。

一个人一辈子会认识很多人，也会和很多人在一起散步，因各种缘由、在各种场景。但最值得珍视的，是与家人一起散步的美好。

在中秋佳节，有幸读到了莫怀戚的散文《散步》，平实的语言，蕴含着深厚的感情，更勾起了我无限的思绪。

早上打电话给父母问候，第一次电话响了很久没有接听；换了另一个号码打过去，很快就接上了。听到电话那头父亲好像在埋怨母亲，“你那个新式手机，接电话要用手指划的，不是摁的，你摁来摁去有啥用啊。”我莫名的一阵伤感。想起妈妈的这个智能手机，我的姐姐帮她买的，都快一年了，还是没有学会使用。年初父母在杭州和我们一起生活的时候，我也曾动过教妈妈使用智能手机的念头，但妈妈总说：“你工作忙，不着急，我笨手笨脚的，一时半会也学不会。再说真的有事，你爸爸的老人机就很好用。”

父母真的老了！有些事总是觉得今后还有很多的日子可以做，但真的是这样吗？孩子从出生以后，父母为了减轻我们的负担，来杭州帮我们照顾孩子。在杭州一起生活的这几年，仔细回想一下，有几次陪伴父母一起在小区散散步，说说家常话？现在想起来真的 ……此处隐藏3760个字……味无穷。作者不是仅仅要告诉我们这些，而是要把中华民族的传统美德“尊老爱幼”就这样从一代传到下一代。我深深感受作者在文字里的.心意。

课文让我们这些为人父母的思考这样一个问题：每个父母在日常生活中如何用正确的人生观、价值观，以及正确的言行教育引导孩子。父母是孩子人生的第一位教师，英国教育家巴特勒认为，父母对孩子的影响是长期的根深蒂固的，其成人后的种种习性，80%来自父母早期的影响和教育。课文从初春陪母亲、携妻子散步，到决定“走大路”，“背起母亲”等，无不表现出一个父亲对自己母亲的关爱呵护，以及对儿子无言的教育和引导。

课文还揭示了另一个问题：社会和谐的动因。人是组成家庭、社会及人类世界具体的表现形式，人间的亲情，家庭的和睦，社会的完美和谐，都离不开人的责任——对生命，对家庭，对社会的责任。每个人都是要老的，而老人是需要赡养的，是需要情感与安慰的，但更需要对生命的珍重和人格的尊重。但这一任务需有谁来承担？他的儿女们。孩子是家庭的成员，是未来和希望，他们需要呵护，需要教育引导和健康成长，而父母就是镜子，就是导师。因此可以说，尊敬长者，爱护子女，同时有责任心地完成社会所赋予的使命——如果每个家庭都若此，社会就会和谐，人与人之间的关系就会融洽，世界就会变成美好的人间。

我的父母把我扶养成人，我来养育我的孩子，教育他成长成人，把爱的接力棒一棒棒传下去，我就是他的模范。只要有亲情在，只要多尽一些责任，我们的生命就是幸福的，生活就是美好的。

呼吁每个家庭，都常常和家人一起散散步吧。

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。

因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的.意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；

（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

我看的是熊希伟翻译的《孤独散步者的遐思》，很多人都说它是《忏悔录》的续篇，这是卢梭在流亡岁月里，对自己心灵的救赎。他在那段彷徨无助的日子里，以日记的形式记下了自己漫步巴黎近郊的所得所感。

《孤独散步者的遐思》由十篇散文组成，每一篇都展示了一个真实的卢梭，他在自我剖析，他写下自己的精神状态其实是在向世人诉说自己的纯洁，他与大自然亲密接触，那些植物让他觉得自己融入了天地，在那一刻，他觉得自己就是大自然所希望造就的那种人。

在这里，我想谈谈我对于散步之五的一些思考。

这一篇是写卢梭在圣皮埃尔岛的生活，我们可以从他的文中领略到岛上的美丽风情，他在文中说“我在居留期间所做的事情完全是一个献身于闲逸生活的人所需做的乐趣无穷的活动”，而他也确实是如此。

在岛上的两个月里，卢梭思考的最多的是幸福是什么，他把自己定位是“一个想把自己禁锢起来的人”，那是他在逃避现实生活，岛是一个避风港，他在此反思自己。他没有口诛笔伐那些想要把他排斥在社交圈子之外的人，而是划船、采集植物标本等等，他把自己完全放松于大自然，把自己的灵魂交给天地万物。在那里他是一个进行沉思默想的孤独者，他毫不避讳自己是逃到岛上来的，与世隔绝，画地为牢。

幸福是什么，是心无旁骛的闲逸，是畅游山水不管人间百年的自在，是没有固定目的杂乱神游万里的遐想，是在涛声阵阵中感到物我俱在的踌躇满志。

不，这不是真正意义上的幸福，那些只是易逝的乐趣，并不是持久的幸福。

卢梭说“我的心所怀念的幸福并不是一些转瞬即逝的片刻，而是一种单纯而恒久的境界，它本身并没有什么强烈刺激的'东西，但是它持续越久，魅力越增，终于引导人到至高无上的幸福之境”。他每天都在发现新东西，一草一木都能使他心情变得很好，他在感受大自然的真时，感受到了自己的存在，这是他对幸福的定义，它也标志着卢梭式的存在主义的极致。

我们常常会忘记这是一个孤独散步者与自己心灵的对话，而常常会沉浸在那些湖光山色中，那里住着一个喜爱湖水，喜爱沙滩的人。他的寂寞都被写在了圣皮埃尔岛的湖水里了，那里是纯粹的宁静的灵魂之栖息地。

不过这并不是绝对的安静，绝对的安静则导致哀伤，卢梭不要这种尘世的束缚。没有运动，那么则是我们在放逐自己封闭自我，他也不要。他要的是温和的生命——欢快的想象，他喜爱这种安安静静的想象，那种仿佛可以抓住生命线条的感觉是无法言喻的。

此时已步入晚年的卢梭，对生死有了更高层次的认识，他更注重内心真实的表达，就像《忏悔录》里一样，忏悔自己的过错，追求心灵上的慰藉。他躲在圣皮埃尔岛，管他外面春夏与秋冬，虽然他希望能在那里呆一个世纪之久的愿望没有实现，但是圣皮埃尔岛的那两个月却是他最后日子里的最珍贵的回忆。

而截至此时，他留下的财富是世人们穷尽一生想要参透的真理，圣皮埃尔岛也由于他而被大批年轻的浪漫主义者们奉为圣地。