美术教学设计

美术教学设计(15篇)

作为一名教学工作者，常常需要准备教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。如何把教学设计做到重点突出呢？以下是小编整理的美术教学设计，欢迎大家分享。

播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头

刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？ 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？ （雅典奥运会的开幕式片断） 在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？ （模仿古希腊雕塑的形式）

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？

这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。

今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。

请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！

下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！ 好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮

其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然

1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。 菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？

答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。 作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人

关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

维纳斯在奥林 ……此处隐藏14893个字……准备：

师：范画、毛笔、水粉颜料

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

五、教学过程：

一. 练习、观察

今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。

请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

二. 介绍知识

明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的.色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种

明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

三. 欣赏

假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。

1. 欣赏老师准备的范图

2. 欣赏美术书中的图片

3. 欣赏优秀同学作品

四. 交流

欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果？

师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

五. 创作

1. 老师示范：

教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

2. 同学练习：

要求：1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

2. 用水粉颜料色完成作业。

六. 评价

同学优秀作业展示

1. 评出“最佳效果奖”。

2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?

3. 你的作品哪一局部表示得最好，哪一局部有待改善?

七. 延伸

寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

六、教后记：

课 题:

1、我和昆虫

课 时：

2课时

学习领域：

造型表现我和昆虫

教学目的：

1、认知目标：

认识有翅膀会飞的昆虫，了解它们的形态、特征，体会它们的飞行快乐。我和昆虫

2、技能目标：

用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。

3、情感目标：

培养学生的观察能力，模仿能力与想象能力。

教学重点：

了解昆虫的形象、飞行并表现出来。 我和昆虫

教学难点 ：

抓住昆虫美丽的身躯和翅膀，加上自己的形象表现出来。

教学准备：

油画棒、彩色笔、昆虫标本。

教学过程 ：

一、课前准备：

观察会飞的昆虫，观察它们的身躯和翅膀，观察它们飞行。做简单的观察记录。

教学过程

教学活动

设计思路

教学反思

一、激趣导入 。

1、交流观察记录，并找出美丽的会飞的昆虫。

2、教师在黑板上作好记录：

蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。

信息需要交流，通过交流学生增长知识。

兴趣是学习的动力。强烈的好奇心能很好的吸引学生的注意力。所以每节课都应考虑更为丰富 的.形式吸引学生、激发兴趣。

二、探究练习。

1、通过大屏幕来了解昆虫。

2、蝴蝶：

有美丽的大翅膀，翅膀的形状各不相同，花纹更是有条纹、点等，色彩斑斓，真是“飞舞的花朵”。（蝴蝶的成虫，对自然界不但没有害处，还有不少种类能够传播花粉。但是它们的大多数幼虫自卵孵化到老熟都啃食各种各样的植物，危害人们的经济作物。）

蜻蜓：

大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀，动作轻盈、灵敏，象一架小飞机。

蝗虫：

有着强劲有力的后腿。

螳螂：

三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。

……

3、问：

你们知道它们生活的环境吗？

--草丛、树林、荷塘……

4、谁能学学自己喜欢或观察的昆虫飞行？

5、学生飞行表演。

给学生提供大量图片，通过赏析、观察，了解昆虫的形态特征。

通过表演，激发学生兴趣，并体验昆虫的飞行，注重过程的体验。

我在课前制作了相应的幻灯片，给学生提供大量图片信息，学习效率提高了。

三、创作表现。（第二课时）

1、问：

你们想用什么样的表现方法？

----完整地绘画、画一个单独的飞行昆虫。

2、表现要点：

抓住昆虫的形象特征；

添加适当的环境；

用鲜艳的色彩表现。

每个孩子都有自己喜欢的表现方法，但是本节课仍然以绘画表现为主。

四、展示评价。

1、美丽的昆虫们，飞到教室、飞上黑板。来吧！

2、喜欢昆虫吗？喜欢哪张画？

3、昆虫有成千上万中。今天我们看到的只是其中的几种，你还想了解更多吗？

4、我们的大自然受到严重破坏，让我们好好保护小动物，让它们和我们一样幸福快乐地生活。

展示活动自由，增请学生的自信心，激发学生对美术、自然科学的学习兴趣。

让学生懂得保护动物的重要性，从而爱护身边的小动物。